?

Log in

No account? Create an account
entries friends calendar profile Previous Previous
ЖИВОПИСЬ и ПОЭЗИЯ — LiveJournal
БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК

4 мая в Нью-Йорке состоялась акция «Бессмертный полк». В ней приняли участие русскоязычные американцы,потомки ВОВ и тружеников тыла из России, Украины, Беларуси,Узбекистана, Прибалтики и других бывших республик Советского Союза.

«Бессмертный полк» прошел по набережной Гудзона на Манхэттене. На акцию пришли и американцы. .

В завершение шествия прошла традиционная минута молчания. Под песню «Журавли» участники парада выпустили в небо множество белых шаров – как символы душ солдат, погибших на войне.

Акция проходит в Нью-Йорке уже в пятый раз
1 comment or Leave a comment
Chuvalachi oblojka 3D (1) (282x413, 98Kb)
Пришла пора подытожить прошедший год.
Он выдался богатым на события и значительные для меня, долгожданные, и те, что явились испытанием на прочность.
1918 год начался хорошо. Наконец я издала свою книгу.Особо ценно - иллюстрации для неё сделал один из известнейших художников Узбекистана Хуршид Зияханов.[url]https://www.liveinternet.ru/users/raisanikolaevna/post415703310/[/url]
28424732_808659632654817_1013485873459653942_o (640x427, 152Kb)

Затем была долгожданная встреча с детьми и внуками в Бельгии - впервые после долгого ожидания встретились все вместе.
20180501_143638 (640x360, 241Kb)

А потом начались мои долгие-долгие хождения по больницам и долгое и очень дорогое лечение. А потому в новом году желаю всем здоровья и умения радоваться каждому прожитому дню.
20181117_212405-COLLAGE (504x516, 117Kb)

Tags: , ,

1 comment or Leave a comment
Изображение 433 (247x336, 34Kb)
24 сентября в понедельник в 15.00 В Национальной библиотеке Узбекистана им. А. Навои состоится презентация нового документального фильма журналиста,режиссера-кинодокументалиста Бориса Бабаева о ВЕСТМИНСТЕРСКОИ УНИВЕРСИТЕТЕ.

"ПУТЬ К ВОСХОЖДЕНИЮ"

Иметь при себе паспорт - презентация пройдёт на 5 этаже.

http://www.kultura.uz/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
Основные положения

Некоммерческий конкурс рассказов проводится инициативной группой писателей Узбекистана.
Организаторы ставят целью привлечение внимание общественности к экологической проблеме Приаралья через освещение ее в литературных произведениях авторов Узбекистана, выявление новых талантливых авторов.
Участие в конкурсе НЕ ограничено возрастом, полом, родом занятий, писательским опытом.
Конкурс проводится на русском, узбекском и каракалпакском языках.

Тема конкурса определена его названием: «Воды бесценный дар».



Предлагаем авторам не только раскрыть тему трагедии Арала, не обойдя и проблемы, связанные с Амударьей, но и рассказать о Приаралье – о людях, о природе этого удивительного места земли, о его истории. Не только трагедия современности или апокалипсис в будущем должны занимать ваше воображение. Возможно, вас вдохновит будущее, в котором Амударья вновь станет полноводной и наполнит Аральское море, и вы напишите фантастический рассказ. Или вас больше заинтересует труд людей, живущих в Приаралье, и вы создадите рассказ подобный произведению Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Возможно, вас увлекут приключения героев, попавших в шторм на Арале, и вы спасете их своей находчивостью.

Тема любви тоже может быть отражена в ваших рассказах. Фантазия и образность чувств подскажут вам сюжет, подобный бессмертному творению Алишера Навои «Фархад и Ширин». Или вы сможете увлечь читателя исторической темой и опишите события, связанные с древними крепостями, руины которых поныне стоят на берегах Амударьи, или увлекательно расскажeте о переходе армии Александра Великого через Окс. А кто-то создаст сюжет о современной жизни людей Приаралья, об интересных людях этого региона, таких, как Игорь Савицкий или Рафаэль Матевосян. Да и пыльная буря в Нукусе или Муйнаке может стать основой событий, разыгранных в вашем рассказе.

Дайте простор вашей фантазии! Покажите неординарность вашего мышления! Создайте произведение, которое читатель прочитает на одном дыхании, восхищаясь вашим красивым слогом и неожиданными поворотами сюжета!

Приветствуются интересные идеи, сюжеты с интригой, запоминающиеся колоритные герои, судьбы или действия которых дадут читателям почву для размышлений.
Правила конкурса

Количество участников не ограничено.
От одного участника принимается ОДИН рассказ.
Размер текста – от 4 000 знаков с пробелами до 12 000 знаков с пробелами по счетчику Microsoft Word.

Начало приема работ: 1 июля 2018 г.
Окончание приема работ: 31 июля 2018 г.

Работы высылать на электронную почту конкурса: konkurs.aral@gmail.com

В строке «Тема» написать в строгой последовательности: «Фамилия и имя автора рассказа, название рассказа». Например, тема: Азаров Рашид, «Песня Арала»

Текст рассказа должен быть оформлен отдельным файлом в формате .DOC и прикреплен к письму. Не надо копировать текст рассказа в тело письма!
Название файла должно совпадать с названием рассказа.
В самом файле перед названием рассказа необходимо указать фамилию, имя, отчество автора, год рождения, место проживания, электронный адрес, контактный телефон. После названия указать жанр произведения. Например:Азамов Рашид Халикович, 1985, г.Навои, ***@***, +998 90 — — — Песня Арала. Проза
В случае, если автор желает публиковаться под псевдонимом, то в теме письма следует указать псевдоним, а в файле с рассказом указать псевдоним и в скобках — настоящие фамилию, имя, отчество.
К конкурсу допускаются рассказы, написанные в следующих жанрах:реалистическая проза, фантастика (научная, социальная, альтернативная и пр.), мистика, фентези, историческая проза, приключения, детектив.
НЕ допускаются к конкурсу: рассказы, не содержащие идею; написанные с грамматическими ошибками; содержащие явные или скрытые призывы к насилию, к разжиганию религиозной, национальной или политической розни; содержащие нецензурные выражения и описания сексуального характера.
Соответствие заявленного рассказа условиям конкурса определяет жюри конкурса.

Конкурс проводится в двух этапах.

Первый этап – отбор десяти рассказов и формирование лонг-листа.
Начало первого этапа: 1 августа 2018 г.
Окончание с опубликованием лонг-листа: 31 августа 2018 г.

Второй этап – определение трех финалистов и победителей конкурса по каждой языковой группе.

Начало второго этапа: 2 сентября 2018 г.
Окончание с опубликованием имен финалистов и победителей: 30 сентября 2018 г.
Жюри конкурса

Раим Фархади – писатель, поэт, журналист, переводчик, художник, эколог, член Союза Писателей Узбекистана, член творческого объединения Академии художеств Узбекистана

Галина Долгая – писатель, член Международной Гильдии Писателей

Эльмира Алейникова – писатель, журналист, кандидат исторических наук, эколог

Раиса Крапаней – журналист, поэтесса, блогер

Дина Бичурина – медик, блогер, путешественница

Елена Долгополова – редактор журнала «Звезда Востока», кандидат филологических наук

Борис Бабаев – журналист, кинодокументалист, координатор творческой группы «Лангар», руководитель сайта www. kultura.uz, сценарист

Ирина Кепанова – филолог, активист Музея А.Ахматовой

Сагынбай Ибрагимов – писатель, член СП Узбекистана

Мухаббат Юлдашева – писатель, переводчик, член СП Узбекистана

Нигора Умарова — журналист

Дильфуза Кузиева — писатель, журналист, переводчик

Марьям Ахмедова — писатель
Информационные партнеры конкурса

сайт «Культура.уз»

газета «Самаркандский вестник» по Самаркандской области

сайт «Письма о Ташкенте»

сайт «Экологический вестник»

сайт «ЛИВЕНЬ.Living.Asia»

газета «Леди»

Освещение конкурса будет проходить на странице Фейсбук «Конкурс рассказов «Воды бесценный дар»»

Рассказы победителей конкурса будут опубликованы на ресурсах информационных партнеров.

Финалисты конкурса получат дипломы с автографами членов жюри.
Победители конкурса будут отмечены особо.
Среди рассказов, вошедших в лонг-лист, будет разыгран Приз читательских симпатий. Условия голосования будут опубликованы на странице конкурса на Фейсбуке.

По результатам конкурса планируется выпуск альманаха с рассказами конкурсантов, о чем будет сообщено отдельно.

Организаторы конкурса ищут спонсоров для издания альманаха.

Авторские права

Присылая рассказ на конкурс, автор рассказа автоматически соглашается с Правилами конкурса. Также автоматически автор дает свое согласие на безвозмездную публикацию его произведения на указанных выше ресурсах (Информационные партнеры) и в итоговом Альманахе, если таковой будет издан. При этом авторские права остаются за автором.
017 (700x466, 50Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
В доме-музее Урала Тансыкбаева проходит выставка "Мотивы Навруза" - не могу не упомянуть о ней.Здесь собраны произведения разного поколения, совершенно очаровательные...и почему-то грустные.Г.Серов, А.Батыков,В.Зияев,А.Муминов,А.Донец,А.Саидбердыев,А.Фазилов,О.Васиханов,Т.Курязов,Ф. Деденева - совершенно другая эпоха...художники больших знаний...определявшие направление живописи в совсем недавнем прошлом.

29468545_175430413255143_7290546359696265093_n (640x471, 142Kb)

29473255_175430713255113_5879160512330398941_n (489x480, 198Kb)

29472879_175430679921783_3890599195943011784_n (474x640, 183Kb)

29511676_175427203255464_2833955530108533133_n (640x413, 149Kb)

29468128_175426999922151_3816702016887618578_n (640x480, 160Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

2 comments or Leave a comment
"К встрече с читателями в Екатеринбурге готова!" - так написала ташкентская писательница Галина Долгая в своём посте в ФБ, и мы, ташкентские читатели, за неё рады.
Много ли мы, ташкенты и екатербуржцы, знаем друг о друге?
Ни-че-го!
И вот она, первая ласточка," с весною" и т.д. к вам, екатеринбуржцы, летит.
Совсем недавно у вас в городе было трио художников из Ташкента - "группа "Эски шахар" (Старый город).
Уверена, вам понравилось их творчество.
Книги и авторы, которых представит Галина Долгая,да и она сама, расскажут о современной русской литературе в Узбекистане.
Постараемся вам понравиться.
И спасибо Галине Долгая за великую миссию воссоединения культуры двух городов!
Впору побрататься!
29597687_2095367727169989_3256095822909348585_n (700x482, 75Kb)
Где-то здесь и моя книга лежит))))

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
В Центре АЛЕКСЕЯ НАЗАРОВА 18 марта 2018 года отметили Всемирный день художника.В этом году известный меценат и коллекционер порадовал ценителей Живописи великолепной выставкой графики Татьяны Ганьшиной и Раиса Абдулгалимова.

На выставке собравшиеся, среди которых были известные художники и журналисты, могли познакомиться с картинами А. Куранова,Х. Зияханова,Ли Сафи Марии,М. Кагарова,Л. Горбачёва,А. Гана,Х. Иногамовой,С. Жаляевой,Т.Ли,А. Барковского, В. Усеинова,Я. Салпенкидиса,Ч. Ахмарова,С. Абатурова,О.Васиханова,П.Хаитова,Г. Ким-Наумовой,Р.Азиханова,М.Фазили,Р. Азизова,С. Чувакова,М.Коровиной,Т.Гончаровой,Х.Рахимова,А.Каланова,Л.Тиоры,С.Маматкулова, А.Плужникова, А.Ибрагимова.
Поздравляю Алексея Константиновича с Наврузом и желаю ему всех благ!

1510698349_img_20171112_162336 (336x445, 134Kb) 1510698362_img_20171112_162352 (329x448, 130Kb)

29425800_173992350065616_9128777820378703734_n (640x427, 143Kb)

29340143_173988666732651_6073421815767482123_n (640x480, 194Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
Имя Бобура Исмоилова давно известно как в Узбекистане, так и за его пределами: картины можно найти в нашем Музее искусств, Музее Ван Гога во Франции, галерее International Art Ltd в Штатах и в частных коллекциях по всему миру. Бобур работает в живописи, кино, мультипликации, книжной графике, занимается видео-артом. Он иллюстрировал книги «Питер Пэн», «Озорник», «Суфийский декамерон», декорировал ресторан-галерею Caravan, был художником международного фестиваля «Шарк тароналари», ставил мультфильм «Алпомиш», сотрудничает с театром «Ильхом».


2660a1a50092411ba1fc450b5f6cfae1 (640x427, 126Kb)

Сегодня Бобур Исмоилов рассказывает о том, что пора менять сознание людей, пересмотреть систему образования, отходить от прошлого и экспериментировать.

— В одном из своих интервью вы сказали: «Настало время снимать ковры со стен». Понятно, что фраза абстрактная, но все же к чему это? На что предлагаете их заменить?

— Речь шла о том, что пора менять сознание людей. Мир развивается, время идет, и каждый из нас должен понимать, что нужно идти параллельно с действительностью. Пора ломать догмы, прекращать держаться за прошлое, иначе застрянем в последнем вагоне этого поезда. Если мы не начнем заниматься саморазвитием, то боюсь, нам вообще не достанется билет в это путешествие.

Для того чтобы двинуться сейчас, у нас есть все опорные точки. Все потому, что у нас хорошее содержательное наполнение — история. Каждое поколение несет в себе генетический код, передаваемый по наследству. И если мы читаем этот код, понимаем, принимаем — это замечательно, а если не видим его — то все останется неизменным.

Возьмем, к примеру, опыт многих известных народов, которые, сохраняя свою идентичность, продолжают двигаться за прогрессом с колоссальной скоростью. Они сумели создать яркие, самобытные произведения в изобразительном, современном и виртуальном искусстве. Показательна в этом плане Япония — крохотная страна с великой историей, которая очень громко заявила о себе. Да, у них нет полезных ископаемых, и они решили искать другие возможности: главным своим ресурсом выбрали человека, народ. Это и есть их главное богатство. У нее огромная история, она не отвернулась от прошлого и все прекрасно сохранила, но при этом вырвалась вперед, делая что-то новое. Когда мы думаем о Японии, то на ум приходят две вещи: сегодняшний день — передовые технологии японской электронной промышленности и архаичная древняя Япония. Потому что им удалось сохранить и продвинуться. Об этом я и говорю. Мы живем сегодняшним днем, так давайте же жить им.



— Вас называют представителем современного искусства. Например, Лола Тилляева в одном из своих постов сказала, что Бобур Исмоилов — художник, который внес в искусство страны свою глубокую философию. Что для вас современное искусство, каким вы его видите?

— Трактовка современного искусства двусмысленная: с одной стороны, меня можно назвать таким художником, потому что я — человек сегодняшнего дня. А с другой — представитель современного искусства — это художник, который занимается актуальным искусством.

А вот отношусь ли я к чему-либо — это другой вопрос. Художественная среда очень разноуровневая — есть живописцы, портретисты и другие «исты». Есть художники, которые занимаются актуальным искусством, есть коммерческие, что пишут для салонов. Я бы не причислял себя ни к кому.


Я художник вне рамок, свободный. И каждый художник мог бы сказать, что он вне рамок, потому что искусство не может ограничиваться одной сферой применения. Я, например, есть в кинематографе, театре, книжной графике, пробовал себя в дизайне — я разноплановый. Единственное, могу назвать себя представителем современного искусства, потому что существую здесь и сейчас. У меня есть правило — я люблю то, что делаю. Любая форма самовыражения должна стать удовлетворением в первую очередь для меня самого. И неважно, к какому направлению я отношусь.


— Так что же в итоге для вас современное искусство?


Сегодня искусство перестало быть инструментом, что несет эстетику в этот мир. Художник стал поднимать проблемы социального и политического плана, стал зеркалом дня. Он не может просто спрятаться в комнатушке, задвинуть шторы, изолироваться от мира и писать натюрморты, в то время как за окнами идут войны. Он передает действительность, интерпретирует, конечно, в своем понимании, но передает. Он проводит эти параллели через себя, сознательно или нет, и его работа должна передавать дух времени.



— А что такое современное искусство Узбекистана?

— Изобразительное искусство Узбекистана всегда было богатым сильной школой. Есть много легендарных художников, в том числе и современников, которые сейчас среди нас. Но что касается молодого поколения, вспоминаю всего несколько имен, и это беда для 30-миллионного населения. Нужно думать о том, что будет завтра.

Меня удивляет, неужели новое поколение художников не устало писать этюды, горы, Самарканд/Бухару, цветочки, идущих по ташкентским аллеям людей. Им это не надоело? Неужели они считают, что это здорово? Есть свобода самовыражения, но у свободы никогда не бывает границ, так же, как и у воображения художника.

Если об актуальном искусстве — почему оно плохо приживается? Потому что цветочки, горы — это ремесло, а современное искусство требует концентрации, сознания. Твой зритель должен понять, что ты хочешь ему сказать, в этом и есть проблема. Я думаю, что появятся такие молодые люди, и пусть их будет немного, но пусть они будут громкими и талантливыми. Пусть они искренне верят в то, что делают.

Есть хороший стартовый потенциал, который мы не используем. Художник должен жить на 10 лет вперед, он не может быть ровесником современности, он должен прогнозировать. Созданное должно остаться в истории, и оно не может быть актуальным только сегодня, нужно, чтобы это было на все времена.

Поднять изобразительное искусство на хороший уровень можно, если начать с образования, методики преподавания. Умудряются же другие страны успевать и в медицине, и в экономике, и в живописи. Искусство всегда связано с общим состоянием страны. Для того чтобы все нормализовалось, нужно, чтобы каждый снял «ковры» в своем сознании. Чтобы изменить сознание, нужно менять сознание педагогов. Студент всегда ровняется на своего педагога. Мы через это проходили: хотели быть похожими на своих наставников, восторгались ими, мечтали быть на одном уровне. Я считаю, что педагог не должен быть только теоретиком: ночью отработал в мастерской — утром тебе есть что сказать студентам.



— Если говорить о современном искусстве Узбекистана, то есть еще такие художники, как Мурад Карабаев, Тахир Каримов, Санжар Джаббаров, Акмаль Нур. Возможно, подборка имен получилась субъективной, но чьи имена вы добавили бы в этот список? Что эти люди делают, к чему идут?

— Добавлю еще много-много имен: это Баходир Джалалов, Джавлон Умарбеков, Джалол Усманов, Леким Ибрагимов, Алишер Мирзаев, Яниса Салпинкиди и многие другие. Все они достойны называться художниками, каждый из них самобытен, оставил свой след в изобразительном искусстве Узбекистана. Их также нельзя относить к «измам» — они вне границ. Они титаны в нашем искусстве. Это художники старшего поколения, сильные колористы, у каждого свое видение, чутье — мне это нравится. Все выходцы той самой школы, которая впитала в себя все, что могла. Они сумели ассимилировать в нашу историю пласт европейских тенденций, и получился вот такой сумаляк, в котором порой попадаются даже камни.

2660a1a50092411ba1fc450b5f6cfae1 (640x427, 126Kb)

Фото: Арлан Байходжаев
Эти люди получили образование в других странах, и молодые ребята должны учиться так же. Их нужно отправлять хотя бы на фестивали, они должны видеть мир, чтобы изобразить его через свою призму на холсте.

Парадокс в том, что у нас много замечательных художников, но арт-рынка нет, работы не покупают, а должны. Я удивляюсь, когда вижу в багетных мастерских работы каких-то итальянских, греческих художников среднего уровня. Меня это злит, ведь наши намного выше рангом по уровню и качеству.


— Актуальное искусство, как вы его называете, иногда допускает странные концептуальные формы самовыражения. Это могут быть композиции из чучел животных, рисование на грязных машинах, использование жидкостей организма в качестве красок. Есть еще, например, такая форма современного искусства, как акционизм, когда, допустим, актер собирается четыре года стоять на одном и том же месте и ждать ухода Дональда Трампа с президентского поста. Как вы к этому относитесь? И готов ли Узбекистан принимать современное искусство без границ?

-- Протестный потенциал в современном искусстве — это мощный инструмент. Такие акции и перфомансы имеют право быть.

По поводу нашей страны, думаю, что для сознания наших людей это все еще шок. Но это можно очень быстро изменить. Когда я впервые приехал в Пекин, то увидел Китай на велосипедах и в военных мундирах с фуражками. Спустя пять лет после Олимпийских игр в Пекине я поехал туда снова и понял, что они полностью изменились: начали говорить на английском, стали цветными, носят рваные джинсы, ездят на хороших автомобилях. Пяти лет людям хватило, чтобы сознательно или командным методом изменить свое сознание. Я увидел другой Пекин и тогда понял, что все возможно изменить, люди могут обучаться.

Наш народ патриархально-мещанский. К сожалению, все сводится к одной цели — построить дом, женить сына, быстрее и хорошо отдать свою дочь замуж, отдохнуть на курорте, и все это должно сопровождаться аплодисментами окружающих. Я уверен, что скоро все изменится в сторону самообразования и совершенствования. Да, все это хорошо, но еще должны быть ценности моральные, а не только этот материальный быт, не этим измеряется сознание людей. Когда все это изменится, народ будет готов к восприятию современного искусства «по-полной». Нужно давать людям понять, что такое современное искусство, его нужно привозить и показывать, что, кроме наших замечательных Чимганских гор, тюльпановых полей и натюрмортов с разрезанными дынями, есть огромное количество более интересного и глубокого.



— Помните историю с фотовыставкой Джока Стреджеса «Без смущения», у которого была серия снимков с обнаженными девочками. На выставке в России его запретили и даже испортили несколько работ. Что вы думаете об этом? Это же тоже современное искусство. Как у нас оценили бы такую выставку?

— Слышал эту историю, его, насколько я знаю, еще обвинили в педофилии и извращении. И да, это современное искусство. Я думаю, можно провести эксперимент — привезти такое к нам и посмотреть, что из этого получится. Хотя… О чем вы говорите? О каких обнаженных детях, если наша певица Наргиз Закирова будучи артисткой выходит на сцену так, как она считает нужным, и на нее обваливается шквал критики от наших соотечественников.



— Вы подняли вопрос об артистах и их внешнем облике. «Узбекнаво» лишил лицензии певицу Лолу Юлдашеву за откровенные наряды и селфи. У художников есть подобный орган, который может отобрать лицензию? И вообще, есть ли цензура в изобразительном искусстве?

— В плане артистов, мне кажется, странно отнимать у них лицензию из-за нарядов. Они публичные люди и сами знают, как себя подавать. В пределах разумного, конечно. В случае с изобразительным искусством такого органа нет, есть только Академия художеств, но это совсем другое, к вопросу не относится.



— У современного искусства есть своя планка? Кто ее задает, чем она измеряется? Любовью зрителей, критикой, внутренним удовлетворением художника или есть что-то другое?

— Нет никакой планки, это безграничный поток возможностей, у творчества же нет потолка. Насчет того, кто задает ритм, здесь не кто, здесь больше что. Тенденции происходят естественным путем, идут параллельно с эволюционным процессом. Но и люди должны развиваться вместе с ними. Если человек занимается самообразованием: смотрит, изучает, анализирует мир, формирует — этот человек не выдаст плохой продукт.


Фото: Арлан Байходжаев
Работы мастеров, находящихся в Музее искусств Узбекистана, нужно оставить в покое. Они — отражение прошлого. Молодежь идет в музей, смотрит на картины, потом быстро бежит в мастерскую и пытается повторить. Нужно оставить этих художников в покое, да, они — шедевр своего времени, но прогресс — это здесь и сейчас, и даже немного впереди. Молодых художников лучше учить не делать ремейки, а создавать собственное — новое. Если ты художник, то элементарно быть индивидуальным. Самое главное — это сформулировать свою идею, а какой техникой ее подать, уже не имеет значения. Хоть из соломы собирай или вообще сожги.

В плане измерения искусства для меня важнее всего — сама работа, то, как я ее создаю. На этом этапе тоже много проблем: первая — есть мысль, но не получается ее выразить, вторая — не всегда есть возможность работать, времени совсем не хватает. Третья — когда очень хочется сделать, и идея есть, и время, а вот джины не посещают. А признание — это конечный, но, безусловно, приятный момент. Если твою идею кто-то принял, значит, у тебя есть единомышленники.



— А насколько для вас имеет значение участие в международных проектах. И могут ли наши художники, которых вы перечислили, покорить человечество на глобальном уровне?

— Это важно и нужно. У художника не бывает границ как в голове, так и на холсте. В какой бы стране он ни был, он может работать в любых условиях, на разных уровнях, это не имеет значения. Разве что вдохновение может пропасть, но творческий человек всегда найдет выход из положения.

Я принимаю участие в различных международных проектах, но живу в Узбекистане.



— Как к современным художникам из Узбекистана относятся за рубежом?

— Арт-рынок и все, что с ним связано, — это большая индустрия. Страны, в которых хорошо развита школа изобразительного искусства, на тебя не обратят внимания без тщательного исследования твоего имени. Им важно в перв��ю очередь имя: кто ты, сколько у тебя продаж, в каких известных международных проектах участвовал. Им важно твое CV. Если имени нет, то пробиться не так просто.

В той же России ведут системный рейтинг художников СНГ. Про Европу скажу, что туда нужно пробиваться, и это тоже возможно — многое зависит от имени. Первое, что делают иностранцы, — оценивают работу. Если она им понравилась, ищут художника в интернете. Самый первый вопрос: «Узбекистан? А где это?», но как скажешь про Самарканд и Бухару — сразу узнают. Конечно, это все в силу нашей молодости, мы еще очень молодые, но в последнее время этот вопрос с локацией Узбекистана задается все реже.

— На международных выставках вы общаетесь с художниками из разных стран. Как это общение влияет на вас, ваше творчество?

— Нет художника, который достиг совершенства. Каким бы он ни был «циклопом» в той же живописи, он не должен переставать познавать мир. То же самое с выставками, они — моя творческая подпитка. Нет в истории человека, который формировался в замкнутом пространстве. У него были либо наставники, которые давали ему советы, либо примеры, которыми он восхищался. С выставками то же самое, там можно встретить профессиональных художников и вдохновиться.

Никогда нельзя останавливаться, и если все-таки перестаешь учиться — перед тобой закрываются двери. Проекты и сотрудничество нам нужны для того, чтобы не останавливаться на достигнутом. Важно показать, на что ты потратил время: нельзя просто организовать выставку, показать последние 50 картин за два года и все. Важно достучаться до людей и сказать им: «Обратите на это внимание, это проблема. Вы все знаете о ней, но молчите, не обращаете внимания и пытаетесь сделать так, будто этого не происходит». Так изменилась задача художника за последнее столетие — быть отражением действительности.



— Почему современные художники Узбекистана все равно стараются использовать в своих работах что-то восточное — мотивы, персонажей, элементы орнаментов, какие-то цвета? Разве современное искусство не должно быть выше чего-то национального? Зачем они пытаются сохранять это национальное? Ценится ли это?

— Мы оседлый народ, у которого есть колоссальные традиции прикладного искусства, причем в очень многих сферах. Безусловно, все это имеет огромное влияние на художника, но повторять все — бессознательно, это уже высказано другими в свое время, зачем делать то же самое.

Другое дело — интерпретация. Переосознать мотив, пропустить через свое сознание и подать совершенно иным способом. Обратите внимание, в арабских странах появилось очень много новых архитектурных проектов, которые невероятно современны. В них использованы необычные и авангардные ломающие сознание формы, но в них очень легко увидеть Восток. То есть они интерпретировали эти мотивы, сумели это сделать, и это не выглядит плагиатом. Архитектор увидел Восток и сумел трактовать его через призму сегодняшнего дня, перемолол через себя и выдал потрясающий результат. Нужно создавать, а не делать ремейки.



— Растут молодые художники, чьи имена пока еще в тени. Что им нужно делать, чтобы заявить о себе? Какие ошибки не нужно совершать?

— Главное — не разочароваться в том, во имя чего ты учился. Свято верить в то, что ты делаешь, и никогда не изменять себе. Усто-мумин говорил, что не нужно довольствоваться малым — это удел нищих духом. Еще говорил, что запретный плод сладок, и его нужно смело рвать, тогда он будет твоим. Это проявление должно выражаться не в характере, не в агрессивной форме, а на уровне профессионализма. Идти всегда и двигаться дальше, создавать, верить в свои амбиции и быть волшебником. Самое главное — думать и уметь изобразить, а форма и подача не так важны: стой обнаженным в центре города, снимай ролик, вид — это самое последнее дело. Это не просто странное желание, во главе должна стоять свобода.



— Вы преподавали в институте. Чему учили? Чего такого универсального советовали, чтобы ваши слова пригодились каждому?

— Я преподавал восемь лет. Универсального ничего не говорил, только пытался раскрыть суть. Я выпускал ребят, многие из них стали художниками: работают в кино, на ТВ, радует, что практикующие тоже есть. Их мало, но они есть. Я счастлив, что они в профессии, неважно, в каком направлении работают. Рад, что каждый нашел свой путь.



— Бобур, можете описать свою конечную точку? Вы когда-нибудь представляли ее, ту высоту, которую мечтаете даже немного превзойти?

— Для творческого человека не может быть границ. У художника не должно быть конкретной цели, карьеры, конкуренции, поэтому конечной точки не существует. Что будет дальше, я не знаю, не задумывался никогда. Все, что делаю, пропитываю любовью. Восхищаюсь людьми, которые уважительно относятся к работам художников, ценят их как хрупкую мантию. У мастеров каждая картина — маленькое внутреннее явление, которое зритель может не понять и не признать.

Что дальше? Наверное, будущее, только так.



Фото: Арлан Байходжаев

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
8 февраля в четверг в 15.30 в клубе-музее Анны Ахматовой (РОССОТРУДНИЧЕСТВО) состоится литературный вечер, посвящённый основателю русского романтизЪма В.А Жуковскому. Вечер проведёт классный литературовед, поэт Николай Ильин.

https://krapan-5.livejournal.com/573756.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment
68607479_Arthur_Hugh_Clough_1860 (1) (336x383, 59Kb)

Артур Клаф родился в Ливерпуле в семье торговца хлопком 1 января 1819 г. В 1822 году семья переехала в Соединенные Штаты (Чарльстон).Окончив с отличием Оксфорд он выиграл стипендию в церковном колледже Ориель. В 1848 году он распрощался с академической жизнью и посвятил свою жизнь сочинительству.В 1853 году будучи в Лондоне он женился на мисс Шор Смит.Он умер во Флоренции 13 ноября 1861 от малярии и был похоронен на английском кладбище.
В романе «Женщина французского лейтенанта» Джона Фаулза,несколько глав имеют эпиграфы из стихотворений Клафа.

Как часто я сижу, уныло
Перебирая жизнь свою:
Что, что в ней истинного было?
И от бессилья слезы лью…

Должно быть, сердце слишком слабо
И постоянства лишено;
И не скорбел бы я, когда бы
Вдруг стало каменным оно.

Мелькают дни, событья, лица…
Но я не жду иных времен,
И мир души моей таится
Во тьме навеки погребен.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Leave a comment